vendredi 8 janvier 2010

Jérôme Dreyfuss



Avec les filles ses sacs ont un succès fou et Jérôme Dreyfuss sait rester à leur écoute. Ce qui lui a donné l’envie de créer une ligne capsule de vestes en cuir et reptile fidèles aux détails et codes qui ont fait de ses sacs des accessoires adorables.
Plus qu’attendues par sa clientèle, elles seront disponibles dans les boutiques exclusives Jérôme Dreyfuss à l’aube de 2010.

C’est très jeune que Jérôme Dreyfuss se fait remarquer dans la mode : en 1998, lorsqu’il révèle sa première collection de Couture à Porter, il n’a que 23 ans. L’audace, l’élégance décalée et l’humour qui le caractérisent sont d’entrée au rendez-vous et vont faire de lui “l’enfant terrible de la mode française”, tel qu’encensé par la presse.


Jusqu’en 2002, l’imagination de Jérôme Dreyfuss ne cesse de foisonner au service du vêtement et ses créations rencontrent le succès au-delà de l’Hexagone : le King of Pop, Michael Jackson, fait appel à lui pour assurer le stylisme de la promo mondiale de son album. Il ne sera pas seul, parmi de grands noms de l’entertainment, à solliciter la fougue créatrice de Jérôme.

En 2002, après 4 ans d’effervescence, Jérôme Dreyfuss souhaite s’engager dans une nouvelle relation créative, cette fois-ci avec les accessoires !
Il donne vie à une ligne de sacs baptisée Roots de luxe et impose, au fil des saisons, le sac mou, en peaux de reptiles ou cuirs souples, caractérisé par de généreux volumes et des détails exclusifs autant qu’astucieux. De nouveaux incontournables façonnés par des artisans privilégiés pour la qualité de leur savoir faire.

Jérôme et le succès font à nouveau route commune, le créateur démontrant une nouvelle fois la connivence passionnée qu’il entretient avec les femmes. Ses sacs deviennent de véritables compagnons de vie, fidèles, qu’il humanise en les baptisant de sympathiques et intemporels prénoms d’hommes.

La vision ingénieuse du créateur donne vie à des accessoires aussi beaux que pratiques. La subtilité des couleurs et l’extrême douceur des matières les imposent tels des partenaires nécessaires à la femme moderne et urbaine. Il devient impensable de se séparer de son Robert ; et comment ne pas craquer pour Billy ? Quant à Momo, il nous rend toutes folles…

En 2006, Jérôme Dreyfuss se différencie une nouvelle fois avec le label Agricouture, le symbole affirmé de sa prise de position en faveur d’une création respectueuse de l’environnement : de l’élevage des bêtes jusqu’à la finition de ses sacs, Jérôme Dreyfuss s’engage pour une nature préservée et des conditions de confection saines.

Ses collections sont commercialisées dans plus de 200 points de vente prestigieux, en France comme dans de nombreuses places internationales majeures : Barneys, Fred Segal aux États-Unis, Lane Crawford à Hong Kong, Via Bus Stop à Tokyo, sans oublier les Printemps et Bon Marché à Paris…

En mars 2008, c’est l’événement à Paris : Jérôme Dreyfuss ouvre sa première boutique exclusive au cœur de Saint-Germain-des-Prés, quartier aux multiples inspirations, imprégné des esthétiques architecturales de Jean Prouvé et Charlotte Périan, du design d’Isamu Noguchi, où la galerie Laffanour régale les regards…
Au 1 rue Jacob, l’enseigne du créateur rencontre un succès immédiat.

S’impose rapidement l’inauguration d’un nouveau point de vente, toujours parisien, à deux claquements de talons du premier, 11 rue de l’Echaudé. Il propose notamment une ligne JD de luxe, comprenant plus de pièces en reptiles et offrant le privilège de commander des sacs en crocodile.

Septembre 2009, Billy, Twee, Lucien, Franky et les autres s’envolent pour Taiwan où ils fêtent l’ouverture d’une boutique à Taipei. Début 2010, ils s’installent aux Etats-Unis, pour rejoindre New-York et posent leur valises au 469-475 Boome Street.



Elevé dans un village près d'Anvers, Kris Van Assche décide de devenir styliste à l'âge de 12 ans. Influencé par l'exigence esthétique de sa grand-mère couturière et par les innovations d'Ann Demeulemeester ou de Jean-Paul Gaultier, il suit de 1994 à 1998 la formation de la prestigieuse Académie royale des Beaux-Arts d'Anvers.

Son défilé de fin d'études est très remarqué, et l'un des jurés lui conseille de tenter sa chance chez Yves Saint-Laurent. Le jeune diplômé s'exécute. Hedi Slimane est frappé par l'habileté de ce jeune stagiaire et l'embauche comme styliste.


Lorsque Slimane part chez Christian Dior en 2001, Van Assche le suit en tant que premier assistant. En 2004, ce dernier quitte Dior pour lancer sa propre maison. Il s'illustre alors par son sens de la coupe, et insuffle de la modernité aux classiques.

Il invente le costume quatre pièces, propose des pantalons de costume très larges ou très étroits, des vestes étriquées, le tout rehaussé d'un soin tout particulier apporté aux accessoires masculins (boutons de chemise, écharpes, voire collier !).

Son succès est tel qu'on lui propose la direction artistique de Dior Homme. Il succède ainsi à son mentor, Hedi Slimane, parti se concentrer sur ses projets personnels. Depuis 2006, il est représenté par la galerie Analix Forever de Genève, avec laquelle il expose régulièrement autour du thème de la beauté masculine.

En 2009, il est nommé président de la vingt-quatrième édition du festival d'Hyères. Prônant un retour à l'élégance et au goût des belles matières, Kris van Assche manie avec dextérité l'art du détail et des finitions du vêtement.

Luella Bartley



Luella Bartley Dayrell MBE est une créatrice de mode anglais, éditrice d'un magazine et journaliste.

Une journaliste ponctuels et rédactrice en chef de mode du Vogue anglais et le Canada journal Evening Standard, Luella Bartley à assisté au Central Saint Martins College of Art and Design et a lancé son label de mode éponyme "Luella" en 1999 avec une collection intitulée «Papa, je veux un poney" à un ami (Steve Mackay - bassiste du groupe) appartement Pâte.

Bartley est un ancien colocataire d'artistes Justine Frischmann et Mathangi Arulpragasam (MIA).Un an après sa première vitrine, elle a reçu la Grande-Bretagne Young Designer of the Year d'attribution. Ses créations attirent souvent l'influence de la scène musicale britannique et ont été acclamés pour ses excentriques, punk inspiré, souvent de style très anglais. LFW ses débuts en Février 2000 a été le spectacle "Papa, qui étaient les Clash?"

En 2002, «La« valise Gisèle elle a conçu à partir de la meilleure vente "Luella pour Mulberry" édition fut un succès immédiat et relancé la marque en difficulté Mulberry. Ceci, à son tour conduit à Club21, le Singapour groupe basé sur la vente au détail, en investissant dans un accord de licence mondial pour Luella Bartley prêt-à-porter et accessoires.
En Janvier 2006, Bartley a été choisi pour le lancement de Target Go ligne international.

Elle a présenté son travail à plusieurs reprises pendant la London Fashion Weeks. Elle retourna à Londres pour le printemps / été 2007, après six ans et demi, basé à New York et ancien semaines de la mode de Milan. Pendant la même semaine, elle a ouvert son premier magasin, dans Brook Street à Londres.
En 2008, elle lance une collection en édition limitée bag "Amis de Luella" à Hong Kong ...

Plus tard cette année, le British Fashion Council nommé designer Luella 'de l'année », ayant été nommé précédemment pour deux années consécutives. Dans le prolongement de cette distinction prestigieuse, Luella eu le privilège d'atteindre une plus large reconnaissance et d'être couronnée «Designer international de l'année» par Elle Suède en Janvier 2009.

Porteurs de ses dessins ont inclus Kate Nash, Kelly Osbourne, Lily Allen, Amy Winehouse, Gwyneth Paltrow, Sienna Miller, Mischa Barton, Chloe Sevigny, Keira Knightley, Foxy Brown, Christina Aguilera, Reese Witherspoon, Cate Blanchett, Kate Bosworth, Alexa Chung , Pixie Geldof, Zooey Deschanel, et SAR la Princesse Béatrice et SAR la Princesse Eugénie.

Bartley a été annoncé à la conception du décor Liberty de Noël. Malgré cela, le Novembre 10 2009, il a été signalé que Luella avait cessé toute activité. Bartley vit actuellement en Cornouailles avec son partenaire, photographe de mode David Sims et leurs enfants Kip, Stevie et Ned.

Elle a été nommée Membre de l'Ordre de l'Empire britannique (MBE) de distinctions honorifiques du Nouvel An 2010.

Manolo Blahnik



Manolo Blahnik ,(né le 28 Novembre 1942 Santa Cruz de La Palma, Îles Canaries, est un espagnol né le créateur de mode britannique et fondateur de l'auto-proclamé, de haute marque de chaussures fin.

Né d'un père tchèque et d'une mère espagnole et née et a grandi dans les îles Canaries (Espagne), Blahnik est diplômé de l'Université de Genève en 1965 et a étudié l'art à Paris. Il a déménagé à Londres en 1968 pour travailler à la boutique de mode «Zapata» et d'écrire pour Vogue Italia.

Après avoir montré son portefeuille de modes et modèles mis à Diana Vreeland, elle lui a dit qu'il devrait concevoir des chaussures seulement. En 1972, Ossie Clark l'a invité à créer des chaussures pour son spectacle de la piste. Avec un prêt de £ 2,000, Blahnik Zapata acheté à son propriétaire et ouvert sa propre boutique.

Flagship store Manolo Blahnik demeure à ce jour à Old Church Street, Chelsea, Londres.

Blahnik boutiques sont situées à Londres, New York, Las Vegas, Dublin, Athènes, Madrid, Istanbul, Dubaï, Koweït, Hong Kong, Séoul et Singapour. Bloomingdales (pour lequel il a créé sa collection d'art américain d'abord), Nordstrom, Neiman Marcus, Barneys , Bergdorf Goodman et Saks Fifth Avenue porter sa ligne dans les États-Unis et a récemment ouvert dans Dubai Mall.

Blahnik a reçu le titre honorifique de Commandeur de l'Empire britannique en 2007 pour son service à l'industrie de la mode britannique.